Una respuesta obvia....

Escena con un alumno de la escuela especial después de una improvisación sonoro corporal.

Mta: Y en que pensabas mientras tocabas la flauta?
M: Pensaba en tocar la flauta...


Todavía no se que decir...

Nunca Mas

Ayer no estuve en la plaza...No estuvo bien eso, pero acompañe desde la memoria, y desde esa posibilidad de escuchar y repensar nuestra historia. Y observe que hay cosas que no dejan de sorprender

Tenembaun( o como se escriba) Castro (el vivo, no el muerto), Clarín en general...

La lucha de las madres y abuelas trasciende la política partidaria...es una bandera que nadie puede quitar, que nadie puede apropiarse. Pueden mandar diez mil tipos con la cara tapada y con palos, y seguirán siendo nada, al lado de las verdaderas luchadoras.

Es una falta de respeto total a las madres empañar con su lucha económica lo que fue una tarde de un pueblo, encontrándose con su memoria. A estas alturas de la historia, no podemos aceptar dudas, todos sabemos donde nos paramos y de que lado estamos. Defender la democracia es buscar la verdad, el juicio y el castigo, mas allá de intereses económicos mezquinos.

Nunca mas, no es solo para los militares, si no también para esos hijos de puta que prefieren defender una corporación, que le pasa dos mangos, a buscar la verdad, y hablar de esta sin empañarla con mecanismos discursivos tendientes a la distorsión.

Nunca mas, es para las Carrio y los Macri que le dan el apoyo político a la Herrera de Noble, que salen a adoptar la impunidad de esta mujer como suya. Los hijos de la dueña de clarín, son los hijos de las madres de la plaza de mayo, los nietos de las abuelas, no de la gorda mentirosa y prepotente de Carrio.

Nunca mas, es entender que no hay justificacion politica, económica, filosófica, que justifique el genocidio, la tortura, y la perdida de la identidad, como mecanismo del estado, ni de nadie, en pos de conseguir nada. Espero que aquellos que confunden los actos partidarios con la causa de un pueblo , usen su creatividad para repensar las posiciones absurdas que tomaron durante el 24 de marzo...ya se...no digan nada...

A la madres y abuelas desde acá, les pido , no dejen la lucha, y sepan que cuando no estén seguiremos con ella.

Y recuerdo 30000 compañeros detenidos desaparecidos...Presentes!!!!!!

Tango y su historia

Introducción
El tango es un género particular, cuyo nacimiento se da a partir de una serie de combinaciones complejas, que se ven a lo largo de toda su historia. La Real academia española dice de él:
tango2.
(Quizá voz onomat.).
1. m. Baile rioplatense, difundido internacionalmente, de pareja enlazada, forma musical binaria y compás de dos por cuatro.
2. m. Música de este baile y letra con que se canta.
3. m. Fiesta y baile de gente de origen africano o popular en algunos países de América.

Este trabajo, pretende hacer una suerte de recorrido genético, que sea ilustrativo, no tanto de nombres, si no de acontecimientos que fueron formando y deformando este género, hasta convertirse en lo que es hoy. ¿Que es el tango? ¿Como se hizo el tango? ¿En donde se hizo el tango? Son tres preguntas que no pueden separarse entre sí, ya que se tocan todo el tiempo cuando se tratan de contestar de manera individual.
Los referentes del tango que tocare, no son muchos, porque la elección que hice de ellos, está ligada a un aporte en términos esenciales del género, y no tanto de la importancia que cobraron en lo popular. Aunque sin duda desde la visión del publico son importantísimos. Cada uno de ellos marco un real antes y después. Y en algunos casos es lamentable no poseer los suficientes registros a mi mano para poder generar esta delimitación, especialmente en lo que hace a los primeros tiempos.
EL trabajo consta de cinco partes, la primera , hace referencia a los primeros veinte años (1880-1900), sin duda este periodo puede extenderse un poco más, y considerar que empezó antes, pero creo que el tango toma su primera forma definida para esos años, aunque ya antes existían formas que luego lo conformarían.
La segunda parte (1900-1920), tiene que ver con los primeros discos, la salida de los barrios bajos, y del dejar de ser un baile de dudosa moral, para convertirse en un género más popular. Esto incluye la llegada de la guardia vieja del tango, y del bandoneón como instrumento de referencia del género.
La tercer parte (1920-1950), es la época de la canción, donde el tango pasa a dejar de ser eso que solamente se baila, para empezar a tener letras de alto vuelo poético. Una interpretación más trabajada, de la mano de Gardel, y un contenido ligado a lo que acontece en la sociedad, de la mano de Discepolo. En este periodo es donde sin duda hay más referentes, pero trabajare sobre estos dos, por considerar que hicieron los dos aportes más significativos.
La cuarta época( 1955, tal vez un poco mas) tiene un solo punto de referencia, que vendría a sacar al tango de su estancamiento, de un periodo donde no solo parecía que todo estaba dicho, sino que también no parecía querer decirse más nada. El referente de este momento seria Astor Piazzola.
Pongo algunos mojones de lo que es la historia argentina en esos años, para que ayude a acompañar un poco lo que fue la variación del género. Sin duda se podría trabajar un análisis más profundos en estos términos, pero en este caso es solo para entender un poco como los cambios políticos y económicos, acompañaron al género en su crecimiento. Me refiero a que mientras argentina lograba sus primeras conquistas sociales por sobre una oligarquía que poco pensaba en el bienestar de la comunidad, el tango iba logrando conquistar estratos sociales, ascendiendo junto con la población, y convirtiéndose definitivamente en un género representativo de los porteños.
Sobre el final anexo una entrevista con dos músicos, Fernanda Zappa y Fernando Collado, esta entrevista fue un análisis sobre el tango y su genética, con que se identifica, que tanto se parece al argentino en general. Funciona como una suerte de cierra para el resto del escrito, donde se sacan algunas conclusiones sobre el género a lo largo de toda su historia.












1)Los orígenes y la primer mezcla
El tango comienza allá por 1850 algunos libros le dan 30 años menos y dicen que como tal empieza en 1880. Sus principios musicales tienen que ver con la llegada a los puertos de la habanera , música cubana con fuertes raíces españolas. Esta música va lentamente transformándose en milonga, en contacto con los criollos que fueron modificando su estructura rítmica y la manera de bailarla. “La milonga se parece mucho al cantar con cifra, con la diferencia que el cantar con cifra es propio del gaucho payador y a la milonga le rinden culto solo el compadraje de la ciudad y la campaña” .
Este género llega a los barrios del sur como La Boca, San Telmo, y aquellos que se encontraban cerca del puerto y las zonas más bajas de buenos aires. Hasta no hacía poco tiempo en esos barrios vivían las “familias patricias” , pero la campaña del Paraguay no trajo solamente victoriosos a nuestros soldados, si no también enfermos de la fiebre amarilla, la cual se convirtió en epidemia en el sur de la ciudad, y obligo a las grandes familias argentinas a emigrar hacia el norte, los actuales Palermo, Belgrano, barrio Norte, Recoleta. La peste deja un número de 13614 muertos . Y una serie de barrios plagados de casas abandonadas o en desuso.
A la vez se produce la primer gran corriente migratoria europea, familias enteras buscando nuevas oportunidades convertirían estos lugares abandonados en una nueva posibilidad de negocio para la oligarquía argentina. Nace así uno de los primeros caldos de cultivo del tango, estos son los conventillos. “Las casas fueron transformadas en verdaderos palomares, con habitaciones sin ventanas y un solo baño para cientos de familias” . Estos conventillos se convertirían en lugares donde la gente se vería sometida a los grandes abusos de una oligarquía que dispuso un régimen habitacional con rentas abusivas, y condiciones precarias que aun se sostienen en el día de hoy.
Por esos tiempos el intendente Don Torcuato de Alvear, considera que la fisionomía de la ciudad debía cambiar, y virar hacia el estilo que se observaba en esos tiempos en parís. Se traza la avenida de Mayo, y comienzan a pavimentarse las calles porteñas. En fin se genera una gran ola modernizadora que poco a poco dejara atrás las cases coloniales o italianizadas para dar lugar a una nueva arquitectura, como la que se observa en Barrio norte, empezando a dar luz a la actual buenos aires. (Rivera, 1976)
Esta buenos aires naciente es a lo que nos referimos como condiciones concretas de existencia, este es el contexto histórico del buenos aires donde se engendra el tango. Lo que en un primer momento se llamo tango.
1.2) La Música llamada Tango
El primer tango no es ni cercano a lo que escuchamos en la actualidad, no solo por cuestiones propiamente musicales, sino también por cuestiones estéticas, por una diferencia notable en la posibilidad de registro sonoro, y por una diferencia muy grande entre los medios de masificación que se poseen en la actualidad, y la manera de que el tango se daba a conocer por esos años.
Las primeras dos décadas, 1880 a 1900, tienen una dificultad desde el punto de vista de los registros, ya que prácticamente no hay registros sonoros de la época, y los músicos de la época, por lo general no estaban formados en lecto escritura musical, por lo cual no existen muchos registros escritos de aquellos primeros tangos.
El origen de la palabra tango tiene orígenes en vocablos africanos, y hace referencia a lugares cerrados o ciertos círculos, lugares donde hay que cumplir ciertos requisitos para acceder, como espacios religiosos. Los negreros llamaban Tango a los lugares de concentración de africanos previos al embarque. También se llamo tango a los lugares de venta de población esclava. Y también fueron llamados a las sociedades de negros que subsistían hasta incluso después de las normas abolicionistas en el rio de la plata.
Esto nos permite rastrear una raíz inicial, de nomenclatura, el nombre de esta danza que empieza a desarrollarse en el buenos aires de la generación del 80 tiene raíces africanas. Pero las raíces del tango se expanden sobre una amplia superficie, y derivan por varios sectores. Las raíces musicales implican un fuerte hibridizacion. De la cual se ha logrado delimitar estilos como, la habanera, la milonga, el tango andaluz, el candombe, ect…
“El tango andaluz es el tango flamenco” y durante mediados del siglo 19 pasa a contactarse con los carnavales y el teatro debe pasarse de tocar con guitarra a instrumentos orquestales y piano, debe modificarse algunas cuestiones por la incapacidad de reproducir el ritmo. Así es como los nuevos acompañamientos pasan a cobrar rasgos de la habanera. Esta música es afín rítmicamente con el flamenco. Esta modificación llegara finalmente a buenos aires por el teatro.
En buenos aires tomara contacto con otro género, que es la milonga, que es un género más bien cantado, también de raíz andaluza. Posee una rítmica muy parecida a la guajira andaluza, que es a su vez una adaptación de la guajira cubana. La milonga fue adaptando su ritmo el 6/8 o ¾ pasa a un 6/8 simplificado para finalmente desembocar en el clásico 2/4. Más adelante, con la aparición de Piazzola en la escena porteña surgirá la escritura en 4/4, pero esto es otra historia.
Estas formas de tango, empezaran a tener coreografía, que tomara figuras propias de las danzas que se bailan en los suburbios porteños. La milonga se empezara a llamar tango para la época de 1880.
Finalmente hay que decir que el primer mestizaje musical que formara el tango tendrá sus dos componentes más fuertes en La milonga y en el tango andaluz. Y que el encuentro en los suburbios genera lo que en una primera época fue llamado tango.

1.3) Las letras del primer tango
Al principio el tango era escénicamente una danza, por lo cual su lirica no poseía es fuerte carga poética propia de un Alfredo Le pera, de un Manzi o de un Exposito. Las letras era tan solo una compañía para aquel baile suburbial. Precisamente el pasaje de la milonga cantada a la bailada es la génesis del tango. Como cuenta Borges: “Al principio, no tuvo letra o la tuvo obscena y casual. Algunos lo tuvieron agreste, porque los compositores buscaban lo popular, y la mala vida y los arrabales no eran materia poética, entonces” .

Si bien no es directamente proporcional, esta importancia del baile queda clara en las primeras letras. Aun así, se observa en ellas muchas referencias al ambiente propio del género, y a la buenos aires que le sirvió de cuna.
No me tires con la tapa de la olla
No me tires con la tapa de la olla
Porque se abolla, porque se abolla
No me tires con la tapa ‘e la tinaja
Porque se raja, porque se raja.
Si se abolla yo te abollo
Si se raja yo te rajo
Si se rompe yo te rompo
De un trompazo la nariz.

Esta letra de tango muestra características del compadrito que habitaba los conventillos, y también muestra una poética muy callejera, que si bien no tiene la belleza de la que ya hablamos, ya observamos usos muy propios del lenguaje de los barrios bajos, y lo que con el tiempo será conocido como el lunfardo porteño.
Como ya dije anteriormente, de estos tangos prácticamente no hay registros, solo sobrevivieron algunas letras, muchas de ellas anónimas, y muy pocas líneas melódicas escritas. Era un tango de conventillos y burdeles, pero también era un tango de clases populares, la clase social que habitaba aquellos barrios. Y las letras hablaban de aquello.
1.4 Danza de negros
Como dije anteriormente, el tango surge principalmente como baile. Bailado en forma de burla a los bailes de los negros del rio de la plata. Era bailado en las esquinas por varones. Esta burla termina por convertirse en uno de los gestos propios de la danza, principalmente la importancia que se le da en la coreografía a la parte inferior del cuerpo, casi dejando inmóvil la parte superior, en especial a la zona de los genitales.
El candombe es el baile al que se le atribuye la mayor influencia sobre el tango. “…es un baile estructurado y colectivo (no de parejas) y con fugaces momentos de contacto con los bailarines. Solo se celebra en lugares y ocasiones religiosas.”
Los Bailarines se ordenan en dos filas de género mixto, bailando con el acompañamiento de instrumentos de percusión y de voces. En algunos momentos se entrechocan los vientres, y los danzantes se abrazan y besan.
La coreografía del candombe es:
1. Cortejo: Entran el rey y la reina.
2. Calle y ombligada: Se forman filas que se aproximan entre si hasta hacer contacto de vientres.( este es el paso tomado por el tango)
3. Coplas: Las filas se separan y algunos participantes hacen piruetas y malabarismos.
4. Rueda: Los Bailarines giran en ronda.
5. Entrevero: La ronda se desarma, y se baila según la inspiración de los danzantes.
Pero más allá de algún pequeño aporte, el tango no toma grandes rasgos de esta forma de danza. El tango es una danza que es mucho más estructurada, de pareja, y más estructurada. Esta manera estructurada, es más cercana a la mezcla propia del tango andaluz, y la milonga, de la que ya hable anteriormente.
1.5) Algunas conclusiones del primer capitulo
El tango surgirá en las partes bajas de buenos aires, en las clases populares. Que por esos tiempos, eran inmigrantes recién llegados de Europa. Que se ubicarían en los barrios más pobres de la ciudad, aquellos abandonados por la oligarquía porteña durante la gran epidemia de fiebre amarilla que vino desde el Paraguay.
En el campo ya teníamos las milongas, cuyos estructuras rítmicas, se acoplarían a diferentes géneros musicales que entrarían por el puerto porteño. El candombe, las habaneras, y el tango andaluz. Esto formaría un hibrido musical, difícil de describir del todo, mucho mas difícil decir quién aporto mas.
En los principios es visto como una danza de dudosa moral, por su baile de fuerte carácter erótico, y por bailarse principalmente en conventillos y prostíbulos. Borges cuenta: “…Que en las esquinas lo bailaban las parejas de hombres, porque las mujeres del pueblo no querían participar en un baile de perdularias” . Para estos tiempos, el primer tango, no gozaba de popularidad total, solo era propio de un sector social, y dentro de ese sector social, era bailado por compadritos y prostitutas.
Durante sus primeros veinte años el tango se bailaba en el patio de atrás de Buenos aires, en sus habitaciones de servicio. Faltaba quien le aporte una vuelta más para llegar a ser totalmente popular, y no ese baile indecente al que se le cerraban las puertas.

1) El siglo XX, discos y organitos. Tango popular
En el 1900 surge en buenos aires un movimiento que años más tarde seria conocido como la guardia vieja. El progreso comenzaba a mostrase una ciudad donde sus fronteras empezaban a fundirse. También se observan cambios políticos que serian determinantes para al argentina de hoy en día.
Argentina pasaba por un momento histórico de suma importancia para la consolidación de la clase media. El proletariado veía como algunas de las corrientes de pensamiento que ayudaría a su crecimiento se afianzaban en el país, esto con derramamientos de sangre y con fuertes luchas políticas con la oligarquía que todavía seguía en el poder.
También con el comienzo de siglo se generaron múltiples movimientos que ayudarían a la formalización de la democracia, serian los años de la búsqueda de la trasparencia electoral, a través de diferentes intentos revolucionarios por parte de la unión cívica radical, que ya habían empezado con Leandro Alem a fines del siglo pasado. Se producía en el territorio nacional un fuerte enfrentamiento entre los partidarios de Julio roca, que defendía los intereses de la oligarquía. Y los sectores del radicalismo y una figura que tomaría mucha fuerza que es la de Roque Sáenz Peña, junto con pensadores del socialismo, que buscarían el derecho a la transparencia y al sufragio universal.
Estas luchas darían sus frutos, para 1910, después de muchos intentos por parte del radicalismo a través de la lucha armada, y de otros intentos por el medio democrático ósea el congreso de la nación. El gobierno de Sáenz Peña logra establecer el voto secreto, obligatorio y universal para todos los varones mayores de 18 años. Terminado con una sucesión de presidentes desde 1853, que llegaron a través del fraude al poder.
Esto posibilitaría al partido radical, llegar por primera vez a la presidencia, llegando Hipólito Irigoyen a esta magistratura en 1916. Y estas luchas democráticas posibilitaron también, que años antes, en 1904 llegara la legislatura nacional el diputado socialista, Alfredo Palacios, siendo este el primer socialista en Latinoamérica en llegar a un cargo electivo.
En fin, el principio de siglo encuentra a una clase proletaria obteniendo logros que le permitirían salir de la marginalidad y de los abusos a los que fue sometida en muchos años de historia. Evidentemente esto no fue el final de las luchas, de hecho aun hoy la lucha por la igualdad social, y los derechos ciudadanos continúa. Pero los acontecimientos del los primeros veinte años del siglo XX, serian fundentes de los logros obtenidos y que gozamos actualmente. (Pigna, 2006)
Cuando el siglo comienza, el tango empieza a tener más demanda, esto lleva que los músicos del tango tengan que escribir la música para poder ser reproducida y editada. Y con esto aparecen los primeros registros y nuevos caminos de difusión. Esto sumando a una clase que empieza a tener mayor influencia y espacio en el campo social, la música popular empieza a llegar a un segundo estadio de mayor popularidad, donde lo que era de dudosa moral se convertiría en un gesto identitario de la cultura porteña.
La llegada del disco en buenos aires, y los organitos serian un medio de difusión común en las esquinas porteñas. El organito era un aparato mecánico, que facilito que el género fuera llevado por las calles, logrando que los jóvenes escucharan la música en las casas donde no está bien vista.
Los fonógrafos, primero a cilindros y luego con discos, serian el otro gran medio de difusión de la época. “Un tango de éxito en la época, podía demandar una tirada de 20000 o 30000 discos…La morocha supero el centenar de miles de ejemplares” . La escucha de música por cilindros y discos era algo privativo de las clases pudientes (Pesce, Ruben.1977). Esto deja en claro que las clases más altas ya empezaban a tener otro contacto con esta manifestación popular.
En estos tiempos las letras de los tangos siguen sin ser un hecho central, las que se rescatan, y hay mas letras rescatables ya que hay más registros de esta época, seguían teniendo un carácter payadores. Recién después de los años veinte se observaría la aparición de la letra de tango como la conocemos hoy. Existió si, un referente del tango cantado en aquellos tiempos, con un fuerte tinte palladoresco, hablamos de Ángel Gregorio Villoldo, sus letras estaban impregnadas del ambiente y de sus personajes . Uno de los tango más famosos de la historia y que perdura de esta época, es “el choclo”, escrito por este autor.

2.2) Bandoneón y la orquesta de tango
El protagonista musical más importante del tango, aquel cuya sola presencia implica que la música tenga un “aire tanguero”, es el bandoneón. Otro aporte llegado desde el viejo continente al género. Donde fue creado allá por 1835, y llegaría a argentina por primera vez se calcula, cincuenta años mas tarde. Pero recién empezaría a cobrar importancia a principios del siglo XX.
“El bandoneón es un aerófono (según la clasificación Harnbostel-Sachs) portátil, con botones, accionado a fuelle, con ejecución de ambas manos simulteaamente, provisto de dos cajas armónicas en cuyo interior vibran, por acción de aire a presión, un sistema de lengüetas metálicas”. “el bandoneón cromático expresa la misma nota abriendo y cerrando el fuelle…El acromático (diatónico), de mayores posibilidades, es el adoptado por los profesionales del tango, y varia la expresión según se ejecute abriendo o cerrando, produciendo disonancias y asonancias”.
El Bandoneón es un instrumento que llega al país siendo totalmente desconocido, si bien ya existían los acordeones y concertinas, no había ninguna experiencia previa que permitiera trasponer recursos técnicos al instrumento. Esto implica que, los músicos locales, debieron desarrollar una serie de recursos técnicos y expresivos para la ejecución del instrumento en el tango.
Antes de su llegada al género, el acompañamiento del tango tenía como principal instrumento la guitarra. También se observaba el violín, la flauta, e incluso se el arpa. La guitarra se encargaba del acompañamiento rítmico, y por lo general violín y flauta realizaban una melodía al unisonó. Todavía no se trabajaba con un instrumento solista. Don Carlos Posadas (que no era bandoneonista) y “el Pardo” Sebastián, seria los encargados de llevar el género al bandoneón.
Al llegar el centenario, el instrumento se incorporaría al resto de los instrumentos típicos, y se conformarían los que se denominaban “cuartetos del centenario”. Donde la figura central era sin duda el Fueyero. Con la inclusión del bandoneón “…el tango gano una mayor riqueza armónica e incluso vario el papel de los demás instrumentos, y a su influjo adopto un tono más grave, quejumbroso, debido al color sonoro del aerófono, y fundamentalmente fue variando su ritmo”
La formación cuatro instrumentos variaría con la duplicación de violines y bandoneones, esto daría paso a los sextetos, y terminaría por conformar lo que se conoce como “orquesta típica de tango”, que contaba con una fila de cuatro bandoneones, donde tres voces se acomodaban entre sí separadas por una tercera o una sexta, mientras el cuarto doblaba la primera. Esta orquestación incluiría cuerdas con violines, violas, y cello, y por supuesto el piano. La orquesta cobraría una formación definitiva, o por lo menos la que mas resultados positivos daría de, dos bandoneones, dos violines, contrabajo y piano. (Zucchi, 1977)
Este instrumento se convertirá en el instrumento más identificativo del tango, pero a la vez los diferentes músicos que lo tocaron dejaron un sonido que les era propio. Desde Pedro Mafia, Vicente Greco, pasando por Troilo, hasta llegar a su máxima expresión que sería Astor Piazzola.

2.3) Canaro Y Firpo, y la época de oro.
Roberto Firpo (1884-1969) y Francisco Canaro (1888-1964) serian los encargados de consolidar definitivamente la orquesta de tango. Para esto tiempos surgen dos corrientes, que significaría una lucha entre dos momentos, “Lo corriente tradicional” de simpleza armónica y rítmica, y la tendencia evolucionista, que buscaba enriquecer estos aspectos.
Firpo buscaba una renovación completa, renovando el tratamiento rítmico dándole una base solida, pero ágil flexible, con una acentuación pausada, sin recursos efectistas, manejo atildado de matices. Su mayor preocupación era la interpretación, y había un fuerte cuidado de la armonía.
Canaro, por el contrario, no se preocupaba demasiado por los aspectos Armónicos, pero genero una manera muy personal de acentuación rítmica, marcada más pesada y de menor velocidad que la que se utilizaba en el periodo anterior.
Los músicos que también se estacan de esta época son nombres como, Vicente Greco, Agustín Bardi, Agustín Lamuto, ECT…
Comenzaban a cobrar fuerza los estilos propios de cada autor, o compositor. Los cuidados de las orquestaciones se hace más evidente, en fin el tango empieza a tener un sonido más cuidado, dejando atrás su mala fama, empezando a ser interpretado lejos de los cabarets, y poniéndose en contacto con espacios a los que acudían grupos mas amplios de la sociedad.
2.4) conclusiones
Durante este segundo periodo hay que resaltar el ingreso del tango a su etapa más popular. Gracias a la posibilidad de registrar la música y reproducirla empieza a masificarse y no ser solo algo que se escucha en un cabaret o en los patios de los conventillos. Lentamente va a expandirse por toda la ciudad.
Musicalmente se rescata la aparición del bandoneón principalmente, que sumada al piano, daría nuevas posibilidades rítmicas, tímbricas y armónicas. Llevando a pulir sonoramente al género, dándole otra complejidad técnica.
Si bien se rescatan algunas letras de la época, aun no estamos en el periodo de los grandes poetas, ni del tango cantado. Pero ya podemos ver un tango bailado por las esquinas de los barrios porteños. Dando principio a su etapa de gloria musical.


2) Tango canción, Gardel y Discepolo.
Ya con un tango de casi medio siglo de edad, el género empieza a atravesar los cambios de una sociedad que empieza a modernizarse, y de una nueva corriente migratoria generada por la gran guerra. La ciudad de buenos aires es una ciudad que recorre el camino de la industrialización, pero a la vez de las luchas de la clase obrera contra una oligarquía que todavía maneja el país como si se tratara de su estancia privada. El gobierno de Irigoyen no podría soportar las presiones de negociar con los sindicatos, y a la vez mantener felices a las clases altas. La consolidación de una revolución con ideología marxista, da cierto empuje a las ideas de la izquierda en todo el mundo. A la vez el Fascismo se consolida en Italia, y Hitler comienza lentamente su ascenso al poder en una Alemania devastada después de la primer guerra.
La liga patriótica seria una fuerte representante de la derecha argentina, y reprimiría a fuerza de plomo a las manifestaciones socialistas y obreras. Dejando claro que todavía faltaba mucho tiempo para que la clase obrera contara con derechos a reclamar algo del crecimiento económico que se vivía en el país. Alvear llegaría la presidencia en 1922, de alguna manera esto daba cierta tranquilidad a la clase acomodada.

La letra argumentada en los tangos empieza a aparecer por primer vez en estos años. Esto se da a través de una hibridación con el cuplé y la poesía rufianesca. Para Borges esta etapa del tango implica su degeneración, y si bien es la etapa del tango donde se observa el mayor crecimiento en popularidad tanto nacional como internacional, esto gracias a los poetas que lograron plasmar sentimientos universales, y a Gardel que tuvo un fuerte vuelo internacional, también sería el pico máximo del genero, por lo menos hasta los años cincuenta cuando Piazzola generaría la ultima revolución tanguera. . “La milonga y el tango de los orígenes podían ser tontos o, a lo menos, atolondrados, pero eran valerosos y alegres; el tango posterior es un resentido que deplora con lujo sentimental las desdichas propias y festejas con desvergüenza las desdichas ajenas”
Lo cierto es que estos cambios son los que permitieron que los tangos pudieran llegar a las mesas familiares. Y si bien no se perdió de todo la cuestión guapa, maleva, y barrial, empezó a surgir ese aire nostálgico, y de amores truncos que posee el tango, con una poesía más trabajada y con un cuidado lirica. En fin buenos aires cambio, la sociedad cambio, y el tango cambio con ellos.
A principio de los 20 Gardel empieza a grabar su repertorio, solo o con compañía de Razzano, guitarrista que esta con el autor desde sus principios en el abasto. Pero este repertorio nace de poetas, que empiezan a tener un fuerte peso en el mundo del tango. De hecho empieza surgir una suerte de trinidad muy fuerte dada por, el poeta, el cantante, y el músico. Poetas componiendo para algún cantante en particular. Orquestas que tienen su propio cantante, y este tipo de acontecimientos que van formalizando un tango de popularidad internacional, e interpretaciones que siguen siendo hoy en día únicas y absolutamente maravillosas.
3.1) Gardel, le canta al mundo.
El cantante que llevaría el género al mundo entero, es Carlos Gardel. Los registros dicen que nació en Toulouse, Francia. Pero su nacimiento como artista fue en el barrio del abasto. No pretendo hacer aquí un trabajo biográfico de este compositor y cantante, de ninguno de los referentes que nombre durante este escrito. Lo que si me interesa es tratar de puntear algunos posibles aportes de Gardel, que lo convirtieron en una figura tan importante, y que permitieron seguir creciendo y fortaleciendo el género.
Carlos Gardel empezó a cantar desde muy joven, y ya a sus 14 años poseía una fama que recorría los barrios porteños. Vivió el momento en que el tango comenzaba a ser una música más popular, y no tan cerrada a ciertos círculos prostibularios, y de “baja moral”. Y fue uno de los músicos que abriría camino al tango canción y a la nueva poesía tanguera.
“El morocho” delimitaría las reglas de interpretación de lo que se denomino el tango canción. Empezaría con lo que para muchos es el primer tema de esta línea del genero, que es “mi Noche Triste”, junto con varias grabaciones de la época, que darían a su estilo interpretativo la calidad de un paradigma interpretativo, que luego sería tomado por la gran gama de cantantes que le seguirían, como Goyeneche, Cardei, Rivero, y muchos más, siguiendo hasta hoy en la actualidad.
“el sentimentalismo de las canciones a la madre y las quejas del gaucho, pasan, pues, al tango cantado en Gardel como intérprete. Por otra parte, adviértase como Gardel, interprete de tremenda intuición, cabe ubicarse como protagonista de la lamentable historia que cuenta el tango, viviendo el drama del hombre amurado por la percanta o el de la pobre muchachita nacida en un conventillo que hace su alocada vida entre farras y champan” No solo por su voz, que si bien es muy buena voz, tímbricamente hablando, no es la mejor en esos términos, pero si hablando en cuanto expresión y sentimiento jugado en la interpretación. La interpretación gardeliana es sin duda una manera de vocalizar lo que la poesía dice, se ve un intérprete jugándose sentimentalmente con la canción. Con un compromiso no solo vocal, sino gestual y corporal que le sigue siendo aun hoy característico e inconfundible.
Otro rasgo musical característico eran las guitarras, el acompañamiento principal de los tangos Gardelianos eran guitarras, si bien el bandoneón era el instrumento fuerte del genero, no es el sonido característico de “El Morocho”. Por lo general se trataba de tríos de guitarristas en los cuales sobresalen nombres de: Guillermo Barbieri; José María Aguilar; José Ricardo; entre otros.
Gardel llevaría a la música más representativa de buenos aires por Europa y todo el continente americano, no solo a través del canto y las presentaciones en espectáculos, sino también en su faceta de actor. Llegando a trabajar para el importante estudio Paramount en Hollywood. Son famosas sus imágenes cantando grandes tangos como “Volver”, “Rubias de New York” y “mi buenos aires querido”, en filmaciones que recorrerían el mundo convirtiéndolo en un emblema de la música argentina.
A modo personal debo decir que la muerte de este gran artista, en el pico de su carrera, permitió que esta quedara prácticamente sin manchas. Su voz y sus interpretaciones no perdieron calidad, sino más bien todo lo contrario fue cada vez más logrado, esto sin duda lo convertiría. La repatriación de su cadáver fue un asunto de estado, y genero una pelea política con el gobierno uruguayo que también deseaba tener el cuerpo para darle sepultura en su territorio. El velorio de Gardel fue en el luna park, y tuvo la convocatoria que tendrían personajes como Eva Perón, y su marido el General Perón (Pigna 2007).
3.2) Dicepolin

Ya el padre de Discepolo, Santos Discepolo fue un músico importante y reconocido de la guardia vieja del tango. Venido de una Europa pobre, llegaría a una argentina que no veía con buenos ojos la llegada de los italianos, seria de aquellos inmigrantes que formarían los primeros tangos.
Enrique Santos Discepolo nacería en el barrio de once, en 1901. Vería morir de muy joven a sus padres, y se enfrentaría con la cruda realidad de sociedad obrera argentina, pero terminaría siendo criado en la casa de sus tíos, cuyo nivel de vida rozaba el de la oligarquía. Pasando por toda una gama de experiencias en su niñez que forjarían su creatividad y su conciencia social.
Sus primeros pasos en el mundo del arte serian en el teatro. Empezando como extra para terminar teniendo apariciones en papeles importantes y en filmaciones del cine argentino. Seria conducido al arte por su hermano mayor, y en poco tiempo su carrera comenzaría un ascenso. Pero recién varios años después, en 1925, compondría “Bizcochito” su primer tango (empezó en la actuación en 1917).
Como poeta, Discepolo aportaría algo al tango que anteriormente no se observaba. La política y la crítica social. Los tangos anteriores a esta etapa, sin duda tenían algo de la sociedad, una descripción de cómo era, de las cosas que ocurrían. Pero en la poesía Discepoleana empieza la crítica, la visión política, y un cuidadoso uso del castellano sumado a un excelente uso del lunfardo porteño. Ejemplos de esta combinación lirica son: “Malevaje” y “Cambalache”. Cabe aclarar que cuando refiero a una visión política, no hablo de una visión partidaria, sino más bien a una ideología.

Carlos Gardel seria de los primeros en grabar sus tangos, de hecho “Yira, Yira” es un una de las interpretaciones más reconocidas de Gardel. Pero el intérprete tendría contacto con Discepolo después de escuchar el tango llamado “Que Vachache”, que sería el primer tango que grabaría del poeta y actor.
Enrique, seria espectador y participe de dos momentos históricos para el país, uno de ellos sería el primer gobierno Radical de Irigoyen, y el segundo seria el peronismo. Discepolo no solo sería un Peronista declarado, sino que también sería un amigo personal del matrimonio Perón. Conocería al general cuando este trabajaba de diplomático en chile, algunos años antes de la dictadura que lo llevaría al ministerio de trabajo, y de las elecciones que lo harían presidente. Pero esta relación sería muy fuerte durante el gobierno: “Fue el asistencialismo social de Perón lo que finalmente cautivaría a Discepolo” .
Esta amistad con el gobierno y cierta identificación con sus ideas, no evitaría que sus tangos fueran censurados. Seria atacado por los grupos antiperonistas, pero también gente del gobierno de turno, que no le gusto el rechazo del poeta para sumarse a la campaña oficial para la reelección.
Moriría en 1951 a causa del exceso de cigarrillos, a la edad de 50 años. Podría decirse que fue uno de los primeros artistas de Izquierda en el tango. Su obras aun hoy relatan la realidad social que no solo se observa en buenos aires, sino en todo el territorio argentino.
3.3) Conclusiones de la tercera parte
En esta etapa, sin duda hay muchísimos nombres, pero creo haber elegido a dos personajes que marcarían el género con fuego. Gardel Discepolo fueron algo más que el resto, porque fueron los que pusieron eso que nadie había puesto antes, y se otro puso algo similar, lo hizo a partir de aquello que estos dos artistas han hecho.
Gardel se convirtió en mito por tres cuestiones fundamentales, una voz magnifica, una forma de interpretación única, y un carisma que le permitió llegar a todos los rincones del mundo. Se convirtió con los años en uno de los símbolos porteños más importantes, a pesar de haber nacido en Francia, y si bien hay muchas discusiones sobre su nacionalidad, no cabe duda que lo que lo convirtió en referente del género, fue aquello con lo que tuvo contacto en la capital argentina.
Discepolo sería el encargado de llevar un cierto compromiso social, y una visión más ligada con la política y la realidad. Casi como un trovador del tango, escribió letras que describían a una sociedad, que describía los problemas morales y éticos que aun hoy persisten en ella, y esto a través de una letra muy cuidada, con un perfecto uso y combinación de la correcta lengua castellana, y el lunfardo porteño, generando las liricas más bellas de la poesía tanguera.
Sin embargo este periodo del tango seria su estancamiento, no se produciría nada estéticamente nuevo en este periodo. Ni hablar de la canción, tendría su pico en Discepolo y sus contemporáneos, pero también empezaría a desaparecer. El género no perdería popularidad, pero si se vería en un agotamiento en su desarrollo musical, y la renovación vendría a partir del contacto con otros géneros y la música académica, pero estaría en manos, no ya de un grupo de músicos, sino de un solo artista, que cargaría sobre sus espaldas todo lo que una revolución musical implica.



3) Piazzola
Astor Pantaleón Piazzola, era mar platense, hijo de un italiano llamado Vicente que le serviría de apoyo y de inspiración. Le compraría un bandoneón, en nueva york, cuando Astor era un niño, un instrumento abandonado por un argentino en una casa de empeño.
Astor estaría, al principio de su carrera musical, atrapado entre dos mundos, el de la música popular y el de la música académica, y luego vivió para defender lo que hacía, y llamarlo tango. Pero hablar de Piazzola con toda la seriedad que esto implica, ha tomado no uno sino, muchos libros. Por lo tanto trataremos de hablar de sus principales aportes como artista, y como fue ganándose el lugar dentro de lo que es el tango.
Para aclarar desde este momento, mi fascinación por este artista, es extrema, considero, y lo voy a sostener como me sea posible, que cuando el tango no tenía nada nuevo para dar, el género una revolución que no solo innovaría, sino que haría que el tango se toque de una manera diferente para el resto de su historia. Y lo hizo el solo… no hay otro referente durante esa época, que pueda reconocérsele los meritos que realizo Astor Piazzola.
En cuanto al marco histórico, Piazzola vivió las etapas argentinas ya nombradas anteriormente, desde 1921 en adelante. Pero su música se ve dentro de un amplio periodo histórico de la argentina que va desde el peronismo, hasta las etapas más duras y sangrientas de nuestra historia, que significaron la sucesión de golpes militares y gobiernos. Ósea una sociedad de cambios políticos y económicos vertiginosos, algo que se haría visible en su música. Y una buenos aires cuyo ritmo de vida será in crescendo.
4.1) Su formación
“Aprendí a tocar bandoneón con Bach, Schumann, Mozart…Y no tocaba tangos. Recién a mis trece años toque mi primer tango con Gardel” cuenta. Esto refiere a su encuentro con El Zorzal en la gran nueva york donde tendría una breve aparición en una de las películas que protagonizo Carlos. El canillita de “El día que me quieras”. En este encuentro Piazzola tocaría un tango a pedido del Gardel, y luego de escuchar este le diría: “Vas a ser grande pibe, pero al tango lo tocas como un gallego” Piazzola le contestaría que todavía no entendía muy bien el tango, y Gardel le diría la frase que lo marcaria para siempre: “Cuando lo entiendas, no lo vas a dejar”
A la par de esto, en los suburbios de la gran metrópoli americana, tendría contacto con una música popular de orígenes similares al tango, el Jazz. Dándole otro rasgo a su manera de tocar, especialmente en ciertas preferencias armónicas, y sus formaciones musicales, que romperían con lo que se llama la orquesta típica.
Su primer profesor seria un pianista de formación clásica, que dice el mito, fue estudiante de Rachmaninov, su nombre era Bela Wilda. Este músico había tenido contacto con orquestas de tango, y algo entendía de bandoneón. Se encargaría de pasar invenciones de Bach y otras partituras de música académica para el estudio de Astor.
Años más tarde, en su regreso definitivo en Buenos aires, allá por el año 1938 lo pondría frente a dos caminos de aprendizaje, que no se excluirían entre sí, uno seria Alberto Ginastera, y el otro la calle. Me refiero a la calle, porque allí tendría contacto con las orquestas de tango, y le tocaría empezar su batalla renovadora enfrentando las resistencias internas.
En 1939 tendría la suerte de estar en el lugar indicado en el momento justo. Ofreciéndose a remplazar a un bandoneonista de Troilo que estaba enfermo. Empezaría a aprender secretos del tango, técnicas de ejecución que uno no ve en las partituras, esto gracias al contacto directo con los grandes de género. Por supuesto Troilo seria una influencia importante, no tanto estilísticamente, pero si para comprender lo que significa tocar Tango desde adentro. “Es innegable que Troilo fue para Piazzola un termómetro para evaluar las consecuencias de sus innovaciones”. .
Durante el año 1941, ya era arreglador de “Pichuco”Troilo, lo cual llevaba a enfrentamientos constantes con su colega, que quedaban siempre dentro del orden de lo profesional. Pero el necesito avanzar musicalmente, así fue como estudiando con Juan José Castro este le recomienda ir con Alberto Ginastera, que sería uno de los personajes más importantes en su formación, el lo pondría en contacto con la música académica contemporánea, como Stravinski y Bartok y alentaría esta unión de lo popular y lo académico.
Tiempo después seria discípulo de una de las músicos más importantes de Europa, en parís por el año 1954, la tutora seria Nadia Boulanger, que años más tarde sería también maestra de Daniel Baremboin. Cuenta el mito que Nadia seria la que haría que Astor se dedicara finalmente al tango, cuando este todavía no tenía muy decidido su camino, le pido que le tocara un tango y al terminar de escucharlo dijo: “Dedícate a eso, que es lo tuyo”.
Su gran aporte a la formación de Piazzola seria el encaminarlo musicalmente, corregirle algunos criterios de orquestación, y algunas cuestiones de escritura, pero principalmente hacer que se dedicara donde se veía que había sentimiento, y esto era el tocar tango.
4.2) El aporte de Piazzola
El Piazzola que quedaría después de pasar por esta formación, y escuchar las músicas que escucho, fue un revolucionario de un género que no quería ser revolucionado, que estaba estancado, y cómodo. De hecho cuenta que en su regreso en el año 37, el toca con las grandes orquestas de tango: “me pasa algo muy especial…Me gusta mucho tocar con ellos. Empiezo a sentir el primer golpe de tango en mi corazón. Pero al mismo tiempo, al repetir durante uno, dos meses, seis meses, un año, dos años, las mismas composiciones, empiezo a odiar el tango. Ósea, me empiezo a aburrir, y yo creo que no hay nada más feo que un músico sobre un escenario aburrido” .
Era un género popular, se escuchaba en bares, en fiestas, en cabarets. Piazzola llevara el género al Colon, lo convertiría en un genero de elite, le daría la vuelta necesaria para que los músicos académicos empezaran a ver el tango como algo interesante de tocar, y pondría en aprietos a esos grupos simplistas que pensaban que la gente lo único que quería era bailar.
El acento de la música PIazzoleana, se volvería un clásico, 3+3+2 en un compas de 4/4. Está presente en la mayor parte de su obra. Generando una sensación de empuje y de fuerza muy diferente ha la que se podía escuchar en los tangos de épocas anteriores. Cambios bruscos de intensidad, de patrones rítmicos, y recursos sonoros no convencionales, mucho menos dentro del tango, generarían una música que no tenía como objetivo ser una danza, si no una muisca para escucharse y disfrutar, como una gran pieza de música erudita.
De la música barroca sumaria a Bach, a través de las fugas que se presentan constantemente en sus temas, y que permitían que no solo se luciera su bandoneón, si no que daba la posibilidad de sacar al máximo el jugo a todos los instrumentos que participaban de sus orquestas. El recurso de la fuga seria tal vez el más usado en sus obras, pero vale recalcar alguno de los temas donde más importantes es este recurso: Libertango; Fuga y Misterio; Verano Porteño, Zita (de la suite Troileana), calambre. Etc…
La fuga es un forma de construcción musical, desarrollada principalmente en el periodo barroco, principalmente por Bach, y que consiste en el contrapunto de varias líneas instrumentales, y la imitación y reiteración de melodías en diferentes tonalidades, y un desarrollo estructurado de los temas expuestos. En el caso de Piazzola el motivo o tema, se exponía tres veces, por lo general interpretado por el bandoneón, y luego vendría la respuesta de las otras voces. Si bien en muchas de las obras del argentino la fuga seria un recurso utilizado en toda la obra. En muchas se convierte en un recurso gestual que se observa en alguna de sus partes.
Otro aporte de Piazzola para el recambio del tango, como dije antes, fue con la ruptura de lo que denominamos orquesta típica, que ya describí con anterioridad. Astor tuvo muchísimas formaciones, lo cual permitió escuchar a lo largo de su vida, el mismo tema arreglado caracterizado y matizado de maneras muy diferentes. Pasando por su primer octeto, dos quintetos, orquestas de cuerdas, un noneto, y así paso por diferentes formaciones. Llegando a incluir instrumentos que tampoco resultaban convencionales del tango, como la guitarra eléctrica, y el bajo eléctrico. Percusiones, y hasta el vibráfono.
También acompaño a grandes cantantes de su época, como “el polaco Goyeneche” y Amelita Baltar. Y Trabajaría con un poeta, llamado Horacio Ferrer, juntos pasarían por un momento emblemático de la historia Piazzoleana, que fue el debut del tango “Balada para un loco”, el 15 de noviembre del ’69 en el festival iberoamericano de la canción (Kuri 2008). En este festival la canción nombrada ganaría un segundo premio, a pesar de ser la más aplaudida por el público, lo cual generaría una gran polémica. Pero dejaría en claro la penetración de Piazzola en el publico más joven.





















4) Entrevista a Fernanda Zappa y Fernando Collado
Fernanda Zappa (FZ)
Fernando Collado (FC)
Gabriel Solarz (GS)
GS: ? Cuando se dice “Tango”, tango como género, les parece que es una sola cosa, que siempre se habla del mismo género? ¿Qué es lo mismo decir tango en los diferentes momentos del género?
FZ: A mí me da la sensación que el género es el mismo pero va a ir variando. Va a tener características que lo asimilen con el género por más que se modifiquen otros factores. Va a tener como un ADN de tango. Más allá de que cambien algunas cosas. En la historia del tango tocada por Piazzola, el hace una línea de tiempo y habla de ese tango un poco más romántico en su comienzo, el tango mas de café, el tango mas cantado, el tango mas milonguero, que fue posterior. Todo era tango porque en algún punto se tocaba, pero no todo tenía el mismo color, es mismo estilo, aunque hable del mismo género.
FC: Para mí también, hay distintos tipos de tango, no un solo tango. Fue evolucionando, entonces decís el tango del ‘2º o del ’30, con los del ’40. Y…, las orquestas de Troilo no sonaban a las guitarras de Gardel o antes. Pero también es tango. Y hoy es lo mismo.
Si me preguntas por Gotan proyect, o eso electrónico con el bandoneón, te digo que no. Pero lo mismo deben haber dicho de Piazzola, y para mi es tango. Creo que hay algo de esencia que esta, aunque valla cambiando un poco el entorno. Pero no hay un solo tango…
Hoy una orquesta como la de Troilo no la podes sostener. Es una orquesta de veinte músicos, y esa sonoridad no está, cambio porque la redujiste a un cuarteto o a un dúo.
FZ: Y además… pensando en que, el tango es más actual, pero la música clásica y en la música romántica, había un montón de compositores, y no eran lo mismo el uno que el otro. Pero a todos se los identifico con ese periodo, porque de algún modo se tocaban y se reconocían en ese periodo.
Lo que fue pasando es que la cronología no fue tan constante, por eso quizás Beethoven perteneció un poco a la música clásica y un poco a la música romántica. Porque habrá vivido esas fases en el que lo llevaron a componer de diferentes formas y distintos modos. Con armonías más parecidas a lo clásico, y posteriormente a abrirse a otras cosas, que no se lo permitían formalmente. Y yo lo comparo con lo de Piazzola, y muchas veces digo, nosotros lo estamos como viviendo, porque es muy poquito tiempo. Y querer decir si pertenece a acá o a allá es muy difícil, porque al allá lo estamos viviendo todavía. Lo estamos transitando, con el “Tango Proyect” por ejemplo, hoy no es nada quince años, los estamos transitando.
Entonces, son características que va teniendo, y características nuevas que van apareciendo. Es como difícil entonces frete a algunos músicos nuevos querer encasillarlos, es como que uno va necesitando esa casilla, que en definitiva…
FC: si, si…
GS: En definitiva, ¿qué creen que hace que “eso” sea llamado tango? Por ejemplo a Piazzola durante mucho tiempo le dijeron que eso que hacía no era tango.
FC: Y hay gente que todavía lo sigue diciendo…
Es difícil contestar objetivamente. Porque por un lado hay toda una cosa de ciudad y de vivencia, y arrabal, donde va saliendo el tango que uno dice…bueno, un alemán tocando un tango es raro. Y uno puede agarrarlo por ese lado, quizás a cierta región….
FZ: yo creo que tiene que ver con el tema de la identidad, pensando en esto de bicentenario también, Argentina no es una sola, y el tango no es…vos te vas al norte y...en ningún punto se tocan con el tango. Entonces es como las dos caras de la argentina, una cara es la música folklórica y la otra cara es los inmigrantes, que tiene más que ver con la heterogeneidad, con un montón de mixturas que aparecieron en la época en que aparece el tango. Mismo los burdeles, la gente que transitaba la calle.
FC: Si, por eso te digo, hoy eso casi no está.
En china te cruzas con un tipo que estudia bandoneón 24 horas al día. ¿Toca tango o no toca tango? Es medio filosófica la pregunta. Complicada de responder.
GS: Piazzola decía que del otro lado de la general paz no se toca tango.
FC: La critico a mercedes sosa porque canto “Los mareados”. Dijo que no tendría que haberlo cantado.
GS: De hecho hay gente que sigue criticando eso. “cantan muy linda la canción, poder no cantan tango”

FZ: Pero porque la gente, a mi me da la sensación, que hay una necesidad, no sé porque tan inherente a nosotros, a nosotros humanos, de necesitar nombrar. Y hay veces que es imposible. Me parece que es lógico que le pase eso a Piazzola, le paso a él, no le iba a pasar a él con otros. Pero seguramente, en un conservatorio que te enseñan Bach, Mozart etc.… y queras tocar un tango, seguramente lo toques con eso, y no está mal. Y seguramente lo vas a tocar con esas cosas, y va a ser autentico…? Va a ser autentico, si vos lo podes hacer autentico. Si vos no sos el tipo técnico que se pone 24 horas solamente por capricho de querer tocar tango, y si lo podes pensar desde vos, va a ser autentico. Pero es verdad que es la identidad.
FC: Pero es verdad también, que vos naciste acá. A mí me pasaba de chico que vos pasabas por la calle y escuchabas tango. Vos por ahí vas a Alemania y te pones a tocar música clásica, y te miran diciendo que queras tocar. Entandes, sos vos la extranjera en este caso.
FZ: Por eso, yo creo que hay algo que tiene que ver con la identidad…
FC: Cuando vino Baremboin que grabo el disco, y lo mataron, porque no trasmite nada, el tipo cree que es sentarse y leer la partitura. Y no es así, por más onda que le pongas, no sonaba, no tenía el swing del tango.
FZ: Por eso, yo creo que hay algo que tiene que ver con la identidad… Hay mil cosas que tiene el tango que nos identifican, sus letras, los poetas que eran nuestros poetas …
FC: La filosofía….
FZ: La filosofía, la melancolía…
FC: Los bares que existen acá, no existen en otro lado de la argentina. Lo característico de buenos aires es un poco eso, es la identidad de decir lo que representa un bodegón, hoy en día están acá, y ahí es donde siempre hubo tango.
Todavía no respondimos tu pregunta…pero nos acercamos…
FZ: Si, es que es difícil , uno no siendo ni un historiador del tema, ni un conocedor del tema… vos pensa que el músico también toca pero es un simple puente.
A mí me parece que las letras, por eso te decía de Discepolo, las letras del mundo partido en dos, bueno tiene que ver. No son lo mismo los federales que los unitarios, y no es lo mismo el campo que nosotros acá. Hay algo en la identidad que dice el tango es argentino. Cuando vos vas al norte y vos les decís que esto es argentina, te dicen no, que esto es Bolivia. Jujuy, Salta…no tienen nada que ver con los porteños. Porque los porteños son mucho más europeos. Y en cierto punto es como las dos caras, como la música folklórica y el tango, no tienen nada que ver.
Pero cuando lee una letra, ve que tiene que ver con nosotros. Así como cuando vez una película, te das cuenta cuando es estado unidense o no, cuando escuchas algo, te das cuenta que es argentino. Porque el argentino está compuesto por un montón de cosas. Por más que el jujeño se quiera llamar Boliviano, es un argentino. Que ni siquiera es un argentino reconocido por sí mismo. Porque ni siquiera te dicen, que se yo … nosotros descendemos de los negros, hay una negación absoluta. Eso también es un argentino, esa negación absoluta, es un argentino. Y en el tango también pasa…
GS: De hecho el tango desciende de los negros…
FZ: De hecho…la milonga, los ritmos. No estamos tan lejos. ¿Autentico, propiamente tango? No…Se fue haciendo. Con esa raíz.
FC: Pero se desarrolla en buenos aires.
FZ: Pero viene de ahí…
GS: Otras mixturas similares, en otras partes del país dieron otros resultados. Porque si vos te pones a analizar las músicas originarias de los nativos de acá. No tiene nada que ver con lo que quedo después. Las zambas y las chacareras fueron las que duraron más tiempo. Pero las músicas de los indígenas del sur, desapareció casi en su totalidad.
….
A la hora de tocar. O cuando están con músicos que tocan tango. ¿ Que es lo que más pide la gente que toquen? ¿ De qué etapa, o que autor? Me refiero al público argentino, y no tango al público extranjero.
FZ: Piazzola piden. Piazzola les gusta a todos.
FC: Piazzola, y los clásicos. Clásicos como “Yira, Yira” ; “Mano a Mano”, “La Ultima curda”, “Los Mareados”, “Uno”….
FZ: Las milongas gustan un montón…
GS: ¿El tango más tipo canción?
FC: Si, los clásicos. Que quizá a uno no es lo que más le gusta tocar, pero…
FZ: Lo que pasa es que ese tipo de tangos, como “los mareados” o “La ultima curda”, “el día que me quieras” son tangos que a la gente le gustan por las letras.
Cuando vez los tangos “reos”, hay un montón de palabras que hoy están en desuso, palabas que unos las ve, y si no tenes el diccionario de lunfardo no las entendes.
GS: no pasara que en este época, hay tangos que son incompresibles? Y otros que por ahí son más universales?
FZ: Claro. Pero además hay una distancia verbal entre la gente de hoy y la gente de antes, ochenta años atrás, tan grande. Que uno agarra, “atenti pebeta”. Que cuando habla de la corbata, no me acuerdo la letra, pero hace mención a un montón de cosas. “El ultimo organito”, el organito de la tarde, del tipo que se paraba en las esquinas que se paraba a tocar como lo tenes hoy en florida. Pero era el tipo que cantaba, que iba por el barrio. Y tenes un montón de cosas que tiene que ver con la identidad. Y si te pones a ondar en esa poesía, y en esas letras, te encontras con que ese era tu país. Que hoy vez re globalizado, pero era tu país. Y la gente no era la de hoy, está bien era la misma, pero con un montón de modificaciones, incluso desde lo verbal.
Y hay letras que esta buena rescatar. Letras que vos decís a que se está refiriendo.
GS: Bueno. Ya veníamos hablando de esto, pero les pregunto igual. ¿ creen que el tango representa a los argentinos?
FC: Si, por eso… para mi representa más buenos aires que la argentina. Yo no creo que un tipo de Santa cruz se sienta identificado. Le puede llegar a gustar muchísimo. Pero no creo que esa letra le sea familiar. Es lo mismo cuando escuchamos una zamba, que habla del cerro y que se yo. Y uno acá en la jungla de cemento…
FZ: Y yo creo que eso ya no va a pasar por la globalización. Hoy todo se puede hacer conocido y mucho más rápido. Antes para esperar una película, la estrenaban y hasta que te llegaba…hoy es distinto.
Pero antes donde la gente no viajaba, no había medios de difusión, porque la radio , había una época donde la radio no existía. La televisión menos. Viajabas en barcos, y uno quedaba varado mucho tiempo. Por eso es tan porteño, porque tuvo muchos años de quedarse acá.
FC: Además nosotros, porque lo vivimos. Por ahí nombra calles que nosotros pasamos todos los días. A alguien de afuera, le cuesta imaginarse de que está hablando, imaginarse que es eso que le están contando. Por eso representa a buenos aires.
GS: Yo me anote como ultima pregunta, ya habíamos nombrado de pasada a Gardel, ¿ Ustedes cuales creen que son los referentes del tango, y que creen que le aportaron al tango?
FZ: Y es que hay un montón, porque tenes referentes, musicales y de poetas
FC: ¿ Vos decís desde lo musical o ….?
GS: En los dos aspectos…lo musical y lo no musical. Piazzola no solo fue, para mí un referente musical, si no también innovo en varios aspectos.
FZ: Si yo creo que van en paralelo. . Pensa que esos tipos tocaban con un poeta o un cantante….Por lo general los músicos se acompañaban con alguien que les escriba. Por eso tenes referentes de los dos bandos. Troilo es un referente de los importantes. Pero hay muchos, y yo no sé si hay uno más importante que otros.
GS: en esta época, no sé qué les parece, pero los referentes son más que nadan los intérpretes, tanto desde lo musical, como del canto…Por ahí no son tanto los poetas y los compositores, sino que hay más referencia del intérprete.
FC: Y tampoco hay tanta variedad como había antes de cosas nuevas. Están la mayoría haciendo los mismos temas de hace cuarenta años. Pero por un lado me parece que no hay mucho nuevo, y porque la gente no quiere escuchar mucho lo nuevo, no digo que no haya mucho nuevo desde el tango, tampoco escuche mucho, pero debe haber algo nuevo dando vuelta. También es cierto que en la época que uno esta, tal vez no lo puede ver…
FZ: Yo creo que claro, tiene mucho que verla el tema de la globalización, hoy tenes mucho de todo, y tenes un avasallamiento de información impresionante, y da la sensación, quizás sea así, que antes no eran tantos. Habían círculos, algunos bares, pero hoy hay 120 , 300 boliches bailables, en tres, antes se conociera todos y se reconocían. Y hoy es difícil identificar cuantos, porque hay mucho de muchos y en todos lados.








Conclusión
En la introducción dije, que existen tres preguntas en este trabajo, que no pueden separarse, para contestar una deben ser, de alguna manera, abordada los otras dos. ¿ Que es el tango? ¿ Como se hizo el tango? ¿ en donde se hizo el tango?.
A estas alturas podemos decir que el tango es un hibrido, se forma de la unión de diferentes géneros que llegaron desde diferentes lugares, léase la milonga, que se encontraba en el campo, y en los mataderos, los bailes de los negros, y las habaneras que entrarían por los puertos. También llegarían de las afueras del país, el bandoneón, y la renovación propuesta por Piazzola en los 50, pero para ser tango, para pertenecer al tango, deberán mezclarse con la esencia de buenos aires.
¿ Pero que hace la diferencia entre lo que entra por los puertos porteños y lo que entra por los puertos de bahía blanca( u otros) ? ¿ Que había en buenos aires?. A lo largo del trabajo podemos decir, después de los documentos leídos, y las conclusiones sacadas en la entrevista que la diferencia la hace buenos aires y su historia, lo que ocurre en esta ciudad es el espacio propicio para que la combinación tenga el resultado que hoy conocemos. El tango es de alguna forma el resultado de lo que se vive en esta ciudad. Una ciudad que vivo la gran masa de migraciones de comienzo de siglo, que históricamente fue el centro político y económico del país, y es a la vez la gran ciudad, la que posee el mayor nivel de desarrollo y el ritmo de vida más vertiginoso.
Pero también hay que ponerse a pensar que a lo largo de la historia el tango nunca fue igual a sí mismo en sus diferentes periodos. Como dice Fernando Collado, las guitarras de Gardel no sonaban a las orquestas de Troilo, tampoco sonaban a De caro, y mucho menos a Piazzola. A lo largo del tiempo , diferentes elementos fueron generando cambios significativos en el género. Entonces ¿ Cual es ese ADN de tango del que habla Fernanda Zappa en la entrevista? . Lo único que parece mantener se inamovible es la Ciudad. Es Buenos Aires lo que en su constante devenir va convirtiendo esta manifestación cultural en algo diferente. Es también lo que hace que hoy nos veamos más identificados con Piazzola que con ese tango llamado “No me tires con la tapa de la olla”, “Libertango” es sin dudas la música de la ciudad actual, y no aquella de la cual apenas existen registros.
Borges deja de manera cortante, cual es la condición sin ecua non del tango: “Diríase que sin atardeceres y noches porteñas no puede hacerse un tango y que en el cielo nos espera a los argentinos la idea platónica del tango, su forma universal, y que esa especie venturosa tiene, aunque humilde, su lugar en el universo” .
La psicología social y su referente argentino, Enrique Picho Riviere, habla de que el ser humano se conforma por dos elementos, uno es una realidad Biológica particular, el otro es las condiciones concretas de existencia. Podemos decir que las manifestaciones artísticas comparten esto. La realidad Biológica particular es aquellas música que en su encuentro conforman “biológicamente” al tango, pero el contexto , lo que genera que la unión sea esa y no otra es la ciudad.
También vale traer un concepto Deleuziano para explicar este fenómeno, y es el de “Territorio”. Territorio es una marca, un acto que produce una marca, y el arte es lo que produce esta marca. “El territorio seria el efecto del arte. El artista, el primer hombre que levanta un mojón o hace una marca.” Los artistas, la música misma toma lo que ocurre, la materia que esta fluctuando por el espacio y a la convierte en tango, realiza una marca. “La firma va a devenir estilo. En efecto, Las cualidades expresivas o materias de expresión entran, las unas con las otras, en relaciones móviles que van a expresar la relación del territorio que ellas trazan con el medio interior de los impulsos, y con el medio exterior de las circunstancias” Los estilos, las circunstancias históricas, y la materia musical que se transforma en arte, va a cambiar a lo largo del tiempo, se encuentra en constante movimiento. Los artistas han convertido todo los elementos en un hibrido llamado tango, y son ellos los que van modificando su mezcla en el devenir del tiempo, tal como lo hizo Piazzola, entendiendo que el tango se encontraba estancado en los cincuenta, porque el que escuchaba tango ya no se sentía totalmente representado por eso, porque eso no era lo que vivía.
Algo que sin duda fue llevando al tango a ser un género tan importante, y a ser tan representativo de la ciudad, no es solo que habla de ella, sino también que acompaño la movilidad social que se ha visto en esta. Los primeros tangos, estaban encerrados en el patio de atrás, con la clase obrera, y con lo moralmente repudiable, por lo menos en aquellos comienzos. Pero los cambios políticos, sociales y económicos, fueron generando un target más amplio de consumidores de tango. Las clases más bajas de la ciudad empezaron a tener otro lugar en el mapa social, y los limites y las distancias fueron acortándose produciéndose de esta manera nuevos espacios para escuchar, bailar, y cantar tango. Hasta hoy, donde el tango pertenece a un público más ligado a las clases medias y altas, y es escuchado en espacios más selectivos. Tal vez generado por cambios sociales que lo han ido relegando del mundo de las generaciones más jóvenes, y de las clases más humildes.
Atreverse a buscar una definición de tango, mas allá que la definición simplista de la Real academia española, es un poco atrevido sin duda. Pero es un atrevimiento que me quiero tomar a modo de cierre, ya que me parece que el tango es mucho más que un genero. El tango es la expresión artística que refleja la vida del porteño en y con su ciudad, y que en su historia se puede deconstruir el devenir de Buenos Aires, y sus habitantes. Y que los acontecimiento que han producido rupturas importantes en este devenir, están relacionados con los acontecimientos que han modificado a la ciudad en su totalidad, a lo largo de estos mas de cien años de historia.

Gabriel Alejandro Solarz. Buenos Aires 8/03/2010




Bibliografía
• La historia del tango. Tomo 1 al 18. Editorial Corregidor. Año 1976.
• Borges, Jorge Luis. Obras completas. Editorial Emece. Año 1974
• Deleuze, gilles. Guattari, Felix. Mil Mesetas. Capitalismo y Esquizofrenia. Pre Textos. Año 2006
• Fischerman Diego. Gilbert, Abel. Piazzola, el mal entendido. Edhasa. Año 2009
• Kuri, Carlos. Piazzolla, música al limite. Corregidor . Año 2008
• Pigna, Felipe. Mitos de la Historia Argentina 2. Planeta. Año 2005
• Pigna, Felipe. Mitos de la Historia Argentina 3.Planeta. Año 2006
• Pujol, Sergio. Discepolo. Emece. Año 1996